Description

KESLER BIEN-AIMÉ poursuit son oeuvre qu’il présente le plus souvent dans des expositions accompagnées ou suivies de publications. A chaque fois, il explore une thématique bien définie. Mais d’un projet à l’autre, il s’emploie à aller plus loin dans l’expérimentation et dans la réflexion aussi bien sur son médium de prédilection que sur la création artistique en général. Ici la préoccupation principale est la frontière érigée, entretenue, entre les modes d’expression et la possibilité, la nécessité même, de la surmonter. Bien-Aimé prend soin d’expliciter son point de vue sur le sujet dans un écrit programmatique où il nous livre l’élaboration conceptuelle qui sous-tend l’approche qu’il a mise en oeuvre. Le spécialiste de l’esthétique et historien de l’art Sterlin Ulysse, auteur du texte qui accompagne les images, éclaire la portée de la démarche. En la situant opportunément par rapport à l’histoire de la photographie, de la photographie d’art en Haïti et en regard de la photographie du jazz (une spécialité en soi), il parvient à en dégager l’originalité, nous permettant ainsi de mieux apprécier la fécondité du concept JAZZ-IMAJ.

Bien-Aimé réussit donc le pari de nous donner aussi bien à voir qu’à entendre par ses photos. Il offre en même temps aux praticiens, de plus nombreux, de la photographie d’art en Haïti un modèle d’exigence technique, théorique et réflexive à méditer, à interroger

Carlo A. Célius